许多观众可能会注意到，《隐秘的角落》是导演辛爽的第一部故事长片，不过很多人可能会忽略，这部剧也是卢静第一部担任制片人的作品。
作为《隐秘的角落》的制片人，卢静见证了这个项目从最初的起点一直到上映的全部过程。2018年，原著《坏小孩》版权的所有方爱奇艺，找到此前就有过合作的万年影业希望将小说影视化，而万年影业创始人兼CEO何俊逸则将这个项目交到万年影业合伙制片人卢静手上，这才有了后面的所有故事。
让故事适合通过影像进行表达，是卢静在最初项目开发时就在做的努力。比如在编剧团队的确立上，从项目启动伊始，她就找来编剧孙浩洋，对原著小说进行改编写成剧本大纲，保留其中原著作者紫金陈最精彩的人物和故事桥段，为整个改编打下良好基础。美国编剧乔·卡卡西是《纸牌屋》编剧团队的一员，从故事类型和剧本结构上，为整个故事变成12集剧集做好基础工作。此后，潘依然作为第一编剧，负责了剧本的整体故事与人物，而剧本策划胡坤为具体情节和具体人物的细节增色不少。
作为《无证之罪》的执行制片人，毕业于北京电影学院的卢静与该剧的主创团队结下了深厚的情谊，而《隐秘的角落》的主创，其中有许多都是在《无证之罪》中就合作过的，比如摄影指导晁明、美术指导李佳宁、造型指导田壮壮、剪辑指导陆迪、选角导演李俊霆。这些曾经并肩作战的优秀主创，让卢静对剧集的品质感十分放心。
正是因为拥有如此成熟的团队，没有故事长片经验但做事认真、拥有才华的导演辛爽，才能够有机会直接成为《隐秘的角落》的导演，“主创团队很强大，我很信任他们，辛爽也非常理解我，明白这些人对他来讲也是安全的保障。我相信我们的经验可以帮助到他，我们要的是导演的才华、风格，这是非常适合的。”
磨合了主创与导演，卢静还需要去磨合导演与演员。在故事创作中，选角团队就在不断地寻找演员，卢静心目中也早有两个人选。其中之一是饰演张东升的秦昊，卢静认为合作过《无证之罪》后，不论是她还是主创们，都对秦昊怀有一种感恩之心，非常希望能够跟继续合作。另一位是饰演老陈的王景春，卢静表示这个原著中没有的全新角色，一开始就是照着王景春去写的，他们在《无证之罪》时没有合作成功，还带有一些遗憾，这次她特别希望能够合作成功。
优秀的演员接拍项目也非常谨慎，秦昊除了对饰演一名杀人犯还有些“挣扎”，对张东升这个人物的整体变化逻辑也考虑的非常细。带着10页资料的辛爽同卢静、选角团队第一次拜访秦昊时，刚讲到第3页就被秦昊发现角色逻辑的问题，并没有立刻接下。好在后来辛爽与编剧团队共同对角色进行了多次再度打磨，与秦昊再度进行探讨，最终才让秦昊确定加入。而王景春也是在获得柏林电影节最佳男主角之后收到的邀约，多亏了他的经纪人对《隐秘的角落》剧本的认可，最终帮助团队们一起说服王景春加盟，而他也成为整部剧里，第一位确认参演的演员，无形中也为整个团队后来的工作起到了不少帮助。
预定75天的拍摄周期，实际花了77天，而卢静也在现场呆满了77天。对一名新人导演和新人制片来说，这样的现场控制已经非常成功。湛江的多雨、台风、潮汐，包括拍摄多作为主角的小孩演员，这些困难都被他们一一克服。而《隐秘的角落》在上映后，热烈的反响中的一个重点，就是“电影质感”。卢静与她所搭建的整个团队的努力没有白费，打造出了国产剧集的全新“爆款”。
界面文娱对话卢静：
界面文娱：《隐秘的角落》的改编，在剧本的基调上是很难把控的，你是如何找到编剧团队，并确定改编方向的？
卢静：影片的风格在进入剧本前的策划案里就完成的，大概定了做这样一个基调。改编是困难的，最难的是找编剧。因为这个项目，我见了不下30个编剧，每人都看了小说、跟我聊了大纲。必须找到特别精准的编剧，挖掘他们身上擅长这个项目的东西，才可能在后面更节省时间。最后确定了现在看到的四位编剧，卡卡西，胡坤老师，潘依然和孙浩洋，他们都有自己明确的分工。
卡卡西是美国教编剧的教授，参与创作过《纸牌屋》。我知道有机会认识后就发邮件联系他，跟他聊用什么形式加入我们项目，也把整个小说翻译成英文给到他。毕竟他是美国人，对中国文化没那么了解，真让他进入到情节、人物，并不是他最擅长的，也不见得比中国编剧好。他的优势在于剧本结构，以及剧本类型的判断。他帮我们做了完整的剧本手册，包括整个剧的类型定位。他问我第一个问题印象很深，他说制片人必须做选择，第一个选项是A故事线是三个小孩的成长以及家庭情感，B故事线是悬疑，第二个选择是A、B故事线反过来。我基本没犹豫选了第一个，我更偏爱探讨人的情感和家庭。卡卡西老师告诉我，第一个选项节奏偏慢，娓娓道来讲故事，观众门槛更高，第二个选项是强情节快节奏，观众可能更接受。
胡坤老师是我大师哥，有家庭和孩子，有丰富的人生经历，很多具体情节和具体人物上，他会分享很多他的故事给我们。比如他就指出，朱永平失去女儿或儿子被绑架时，不可能那么平静。严良的爸爸住精神病院，也是他自己的故事，因为他很小的时候爸爸就进了精神病院，他和姐姐去看时他父亲的精神状态很不清醒，不认识他们，但他父亲记得他爱吃梨，就在院子里爬树摘了梨给他。他老说编剧写剧本是编不过生活的，一定要有真情实感，他很擅长捕捉人物里的小细节。
潘依然是我们的第一编剧，整个剧本的结构还有每个人物都是她的创作。比如周春红跟马主任约会回来时把口红擦了，包括她吃橘子，让儿子喝牛奶，都是她写的。她很擅长去铺垫人物，所以当我第一类型家庭定好后，就觉得她是最合适的。她也在写作的过程中经历了生孩子，中间也体会到一些母亲的情感，并用在了故事中的两个母亲身上。
孙浩洋其实是进入这个项目最早的编剧，整个项目的第一稿大纲是她在2018年4月写好的。那会还什么都没聊，就让他看了小说，写了出来。因为他特别热爱紫金陈，也非常喜欢《无证之罪》，喜欢严良和里面的人物。他的工作主要是提炼小说里的精彩环节，守住紫金陈的部分。
界面文娱：观众可能看到最大的改编，是新加了老陈这个角色，严良也跟另一个角色融合了，为什么要这样改？
卢静：好多观众问为什么要让严良替代丁浩。其实一方面是因为平台有项目规划，希望我们能有“严良”这样一个角色，能够跟以前的作品有一些联动的部分；更主要的是，我们整个制作团队也对这个想法感到很兴奋，觉得有这样一个角色的加入会让这部剧更有意思。
最开始，创作团队对严良的第一印象还停留在《无证之罪》里那个名侦探一样的人物，但从当时的原著故事来看，并不适合出现这样一个角色，他很容易就会让破案成为整个故事的主线，这样就打破了我们定下的家庭成长为第一类型、悬疑为第二类型的剧本定位，那不是我们要表达的东西。我们大概思考了两个礼拜，突然有一天冒出来一个想法：既然是讲小朋友的故事，那严良为什么不可以是一个小孩？然后跟平台沟通，他们也很惊喜和兴奋，觉得有点意思。
我们还写过一版四个小朋友的故事，三个原著里的，还有一个像名侦探柯南一样的小严良，可能是朱朝阳的邻居，但做完后发现太难看了，完全破掉主要故事线。最后琢磨半天，我们就把严良和丁浩做融合。《无证之罪》里的严良不一定小时候就是名侦探，说不定是经历了这个夏天才想当警察的，我们只需要最后扣一下题就行，不要太受束缚。
老陈是因为很早就定了家庭剧是第一类型，意味着我们不可能拿刑警叶军作为主要人物出现，如果是刑警那悬疑就是第一类型。当时我们就想，做一个要退休的老片警应该有点意思。老陈和叶军有分工，开发里的设定，老陈是负责守护世间的善良跟美好的东西，叶军是负责惩戒世间恶的部分。我们也觉得每个小孩都有一个帮助他成长的大人，老陈也承担社会关爱部分，负责引导严良一路成长。
界面文娱：为什么在故事的12集分集大纲做好后，选择让完全没有剧集经验的辛爽导演进来担任导演？
卢静：挺奇妙的，我跟大家一样，都是通过《幻乐之城》认识他。后来爱奇艺一位制片人找到我，就说我特喜欢一个新导演辛爽，好想跟他合作，但递了二三十个项目他都觉得不合适，问我有没有好项目给他看看。当时我心想，这个时间点他肯定很膨胀，我就客气客气，拿了一个已经开发三年的剧本给他。故事非常小众，更多讲人物，很多导演不愿意做，觉得没有流量和商业价值。我是比较应付的状态把策划案给辛爽，没想到第二天他就说想看原著小说，第三天他就想跟我见面。那时我对他印象就很好，因为一般这样看策划案，半个月能回复就不错了。聊完之后，发现我们非常默契，导演是个很有追求的人，他喜欢追求内容和想表达的东西，并不太在意大投资和流量明星的加盟。
我们那个项目做了半年，我跟辛爽也成为了朋友。那时我同步做《隐秘的角落》的大纲开发，过程中遇到困难，有一次就找辛爽帮我看看。他说给他一个晚上的时间，第二天见到他，就发现大纲上做了满满的笔记，陪我聊了五六个小时，我就很感动，觉得他很仗义。后来我是搭完主创才定的导演，辛爽说他也很喜欢这个故事，就把之前那个项目放一放，因为《隐秘的角落》相对更加完整和成熟，市场也比较好，先做这个。
界面文娱：《无证之罪》里你是执行制片人，这次《隐秘的角落》算是第一次推出制片人身份的作品，压力是不是很大？听说主创团队很多都是从《无证之罪》过来的，主要有哪几位？
卢静：对，压力蛮大，也挺幸福的，因为有很多《无证之罪》时的师哥们愿意来帮我。摄影指导晁明、美术指导李佳宁、造型指导田壮壮，到剪辑指导路迪、选角导演李俊霆都是。
界面文娱：你是怎么把他们再找回来的？
卢静：首先得感谢《无证之罪》的制片人齐康，带我进这样一个剧组，主创们都是我的师哥，我比他们很多人小两级，学校里都认识，第一次合作就是《无证之罪》。做《隐秘的角落》，我就觉得找他们来，能带给我安全感，我很熟悉他们的工作状态和影像风格。而且找他们的时候也没确定好整个片子的投资，希望搭班子时，我们这帮人重新组队，也能给平台和公司一个安全感。
因为做《无证之罪》时大家把紫金陈三部曲都看了，我心里也大概知道他们喜不喜欢。第一个来的是美术指导佳宁哥，当时给他打了电话，说剧本弄差不多了，要不要来。他就问，还去哈尔滨吗？我说要做一个阳光明媚的东西，他说不太一样，可以来。他完全没问其他人是谁，我特别感动，他就是想确认能做跟《无证之罪》不太一样的东西，新的东西。
然后是剪辑指导路迪哥，再是造型指导壮壮哥，他们也是《无证之罪》的时候在。那时壮壮哥没有很大发挥空间，因为剧组没那么大投资，又是冬天，造型很难做。他的审美很好，他不仅做影视项目，也是是一线明星私人造型师。他也说《坏小孩》这本书看过很久了，很想做，他的熟悉程度很高的。
比较难请的是晁明哥，当时有非常多好的项目在找他，后面排队的有5、6个。我就一点点把剧本发给他，聊我们的目标、想做什么内容。在创作上给予大力支持，谈了好几轮，终于在5、6个项目里选择信任我们。
选角团队也是《无证之罪》时合作的，这次三个小孩的选角很重要，好在大家都知道想要做什么。录音指导张楠是我的师哥，学校合作过，他从来没做过剧，都是电影、纪录片。他也没看过小说，我跟她讲了很久我们要做的是什么项目。他是最后一个敲定的主创。
我记得那天跟楠哥聊完，开车回家，车停在楼下我居然哭了半小时。我不知道怎么形容那种感受，没想到他们会真的都愿意来帮我，怎么会那么信任我跟喜欢这个项目？那一刻是很感动的。
界面文娱：导演辛爽其实没有故事片的现场拍摄经验，你和主创团队会有担心吗？
卢静：不担心是假的，毕竟他没有长片作品，但因为主创团队很强大，我很信任他们，辛爽也非常理解我，明白这些人对他来讲也是安全的保障。我的主创团队每个都是朋友，包括制片团队的两位都是上学时就在一起拍东西的。我相信我们的经验可以帮助到他，我们要的是导演的才华、风格，这是非常适合的。
我每天去片场，虽然也坐在监视器旁，但不是看拍得东西好不好，更多工作是看导演情绪如何、需不需要什么东西。我选择了他，要做的就是相信他。我作为制片人可能每天要做很多选择，但我只需要看辛爽想要什么，这是我们制片部门应该配合导演做的，而不是削减他想表达的内容。
界面文娱：我听说77天的制作周期，只比预定的75天超了两天，对新导演来说已经算是非常不错的拍摄进度了。
卢静：算是安全完成了，中间没有大的事故，团队很团结，导演也很体谅我，大家目标是一致的也不会有太多冲突。我在整个77天里就是让主创信任导演，让导演也信任他们，搭在一起就特别快。我们毕竟超了两天，因为是南方城市，又是海边，多雨、台风，还有我们都没经验的就是潮汐，那个小白船大部分时候在水里晃晃荡荡，退潮的时候才会立在沙滩上，可能退一小时又涨上来，一会又退两小时又涨，搞得拍摄很困难，好多时候我们坐小划艇把设备一点点运到船上摆好。中间我们还遇到一场非常大的台风，非常害怕小白船被刮飞了，因为那是我们自己改造的，无法开出去，台风来的时候没办法去避风港，只能栓在那儿盯着船，害怕刮飞了或者散架了。
还有捕鱼期和休渔期。勘景的时候，严良带着普普找住的地方有很多船很漂亮，定在湛江就是因为那个场景，质感太强了，那么多渔船、渔民和吊桥，结果我们7月拍的时候正好是休渔期，开机前最后一次踩景发现一艘船都没了，当时觉得很崩溃。最后我们开始联系渔船和村庄，租了整个村的船让他们开过来，铺了五六十艘。
界面文娱：要整体还原到2005年，美术上的要求很高吧？
卢静：辛爽是对画面要求极其严格的导演，快把美术老师“逼死”了。我们主色调早就定好了，代表色就是明黄色，就像蛋黄派的黄，普普的衣服，包括每一场的重要道具或者一个东西，都会出现明黄色的。然后片子里会出现正绿色、正蓝色、正红色、正黄色，我个人揣测导演的用意是他认为非常干净和简单的颜色是小朋友世界的颜色，不会出现粉色、紫色、橘色这种中性浑浊的颜色。
包括第七集小时候的严良骑单车看着爸爸被带走，穿巷子的过程连路人出来晾的衣服的颜色都是精心挑选的。其实很多细节（都很讲究），包括造型老师，你们看到的汗都是他做的，一点点喷。
界面文娱：爱奇艺对你们这次剧的投入应该也不小，配合度也挺高，包括同意每集片尾曲都不一样这些特例。
卢静：对，爱奇艺这次给了我们很大的创作空间，包括片尾曲的事也非常感谢，而且还帮我们把全平台的所有客户端调成了“不能跳过片尾曲”，因为我们每一集的主题跟片尾曲都是息息相关的。我知道很难，也没人做过，很复杂，要处理电视、手机、iPad各种客户端。
做12首片尾曲，是我知道一定要相信导演，他的优势一定能发挥得好。而且导演有自己的情怀，毕竟以前玩过乐队。某些层面导演很支持我，比如我定的主创他很信任，我们一定也要支持他，只要把预算控制好，把做片尾曲的钱留出来就没有太大问题。拍摄的时候我会跟辛爽说，“不能超期，超期片尾曲的钱就没了”（笑）。
界面文娱：表演也是观众讨论的焦点之一。不止是小演员的挑选十分困难，能够邀请秦昊、王景春、张颂文等人加盟，应该也有不小的难度吧？
卢静：有，比如秦昊，演杀人犯对他来讲是一个很大的挑战。开发项目的时候我就想让昊哥演张东升，为什么呢？这个角色剧本呈现挺精彩的，有很多大流量的人想来演这个角色，但我坚持用秦昊，很多人不理解，说我明明有“更好”的选择，他还有档期问题。但因为不仅我，包括主创团队，都对昊哥有很特殊的情感，我们都很感恩，因为拍《无证之罪》的时候我们都是一帮小朋友，那时候根本不知道网剧是什么，那时秦昊在我们眼里是天天走红毯的文艺男神，居然愿意帮我们出演，帮我们撑起了一整部戏。我心里想的是，只要他喜欢这个角色，一定给他，他要是不接我再说服他。
当时昊哥在拍戏，我、辛爽和选角导演一起去横店探班，在房车里跟他讨论剧本。辛爽是很奇妙的人，见每位主创和演员都很努力、很认真，从来不是坐这儿直接聊，都是拿着密密麻麻的笔记，或者iPad里画得很清楚的人物分析图。当时跟昊哥讲这个人物，10页的笔记讲到第3页就被怼了，说他逻辑不通人物不准确。我知道辛爽肚子里有东西，但他不辩解，直接把iPad关了听昊哥说。我当时好失望，出来我就问他为什么不说，他说秦昊说的对，我没必要辩解。辛爽吸收能力很强，很快转化为动力，后来有了新的剧本再去找秦昊探讨，包括秃头的点都是互相碰撞出来的。所以秦昊信任我们团队，当时唯一的挣扎可能就是演一个反派吧。
界面文娱：那是如何邀请到王景春加盟的呢？他的警察形象倒是不需要太多挣扎。
卢静：我们写老陈就是照着王景春老师写的。当时《无证之罪》找过他，但因为各个原因没有合作上。我们写《隐秘的角落》剧本的时候，王老师拿了柏林电影节最佳男演员，我挺为他高兴，但那一刻我心碎了，感觉完了，他肯定不会接了。而且景春老师有个特别好的经纪人，很懂内容，会把剧本翻来覆去地看，去研究主创，跟我聊了很多深入的东西。她先帮王老师做了判断，觉得我们是很好的团队，帮助我们去说服景春老师。再加上景春老师知道我们是《无证之罪》的团队，有一定的信任。
我跟他说，老陈是新的人物，我们很有压力，需要很好的演员帮我们让角色发光。而且景春老师让我最感动的是，在我们什么都没有的时候，他是全剧第一个定的演员，当时所有演员包括昊哥都没定。他还等了我们一个多月，从6月等到7月开机。他也不尬戏，不愿意同时跑来跑去弄几个戏，只想全身心的投入到一部作品的创作中。我猜测，王老师是拿了影帝的实力派演员，网剧市场这么好，他可能也想做更多不同的尝试。
界面文娱：你怎么看现在社交媒体上观众的讨论？现在似乎大多集中在故事和人物身上。讨论量特别高。
卢静：对一部剧来说，观众第一接触到的一定是表演跟叙事，这是剧跟电影可能不太一样的地方。如果我们真的预算少，没办法兼顾各个部门时，第一保住的肯定是表演跟剧本。只不过我们很幸运，有好的平台，我们能有空间去做更多的事情。
现在热度比我预期的还要好，看到豆瓣9.2分确实让我非常感动，我觉得我们的观众怎么这么好？比我想象中还要懂我们。而且行业内的这帮人也让我特别感动，那一两天看到好做影视行业的好朋友都在朋友圈里不分你我地帮这部剧打call，让我一下多了好多战友的感觉，我特别感动。
界面文娱：作为制片人，以后会尝试继续开发短剧集的项目吗？
卢静：会，但我肯定不排斥长剧和电影。我觉得只是受众不一样，现在有了做短剧集的经验，在做短剧集的过程中有尝到乐趣，下一部要是接着做，我当然也愿意，对我有安全感。不过并不是观众需要什么，我们就给他们什么。还是得看故事本身适合做几集，可能《隐秘的角落》做12集刚刚好。可能有人会说，现在生活节奏快了，大家没耐心看长剧，但我觉得应该是内容适合几集就几集，拍好了，观众就会去看。如果一个只能拍12集的，非要拉到36集，观众肯定要骂。你把40多集的内容塞到12集里讲不清楚，也会被骂。
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