风光摄影是初学者最喜欢的拍摄题材,为什么呢?其一,因为景色优美,题材广泛,几乎随处可见,有大场景,也有小场景。小到身边池塘,大到江河湖海;小到家乡丘陵,大到名山大川;小到公园景色,大到草原雪山。其二,景物都是静止的,不需要抓拍,拍摄起来相对容易,可以有充足的时间来构思,从容不迫地进行创作,只要你愿意,拍多长时间都行,景物反正也跑不了。其三,纪实摄影,大部分需要把镜头对准人,这或多或少需需要点勇气,甚至厚脸皮,要能经受得起别人的拒绝和白眼。而风光摄影就不同了,你可以心情坦然地拍摄。综上所述,一般的摄影爱好者都是从风光摄影起步的。
风光摄影要想出彩,一定要注意光线的运用,可以说一幅风光摄影作品的成功与否,光线起着决定性的作用。下面我找了一些照片,将不注重用光的照片和用光较好的照片进行了对比,观众会有直观的感受。
大家已经知道,光线按照射方向可分为顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光和脚光等几种类型,
光线又可以分为直射光和散射光:直射光是太阳光直接照射到物体上,是硬光;而散射光是阳光穿过云和雾气等介质时,光线被散射而形成的天光,是软光。
顺光俗称正面光,光线照射方向和拍摄方向是一致的。
顺光拍出的景物影调柔和,色彩饱和,细节清晰。顺光能很好地还原色彩,但缺点是没有明显的明暗变化,画面很平淡,另外,画面中的景物缺乏立体感和质感。
从下面两张照片中可以看出,顺光下的物体,由于缺少光影的变化,很平面,没有立体感和质感。
有些朋友在学习用光线创作的时候,常常对直射光线比较敏感,而忽略了对散射光线的关注。
下面我们介绍一个散射光的特殊运用。
在这张照片中,我们看到了浓密的雾气,显然是散射光,按理说散射光是没有方向性的,但它穿过浓荫蔽日的树行时,就有了方向,这就像从房子的北面窗户射进来的窗光,光线是不断衰减的,我们从右边树干上的明暗变化就可以观察到光线的变化和行进的方向。
画面的左侧,作者用阴影中的树木来平衡画面,形成了光线的明暗对比。左暗右明的对比,前暗后亮的对比,使画面中的光影具有丰富的变化,让画面不再单调和呆板,充满了光线流动的魅力。也正因为有了明暗的对比,才使暗调衬托下的亮调景物更加鲜亮。
同时,侧光的运用,也使树木有了质感和立体感。
所谓局域光,是指阳光穿过云层之间的缝隙照射到地面而形成的,而周围因为乌云的遮挡而依旧黑暗,这就形成了局部明亮的效果,这对突出明亮处的景物很有用。画面中,局部明亮和大面积的黑暗形成了对比,这种对比让画面很生动,很有层次感,也很有艺术性,这比顺光下一目了然的场景可耐看多了。
下面是侧逆光的运用,早上或上午的阳光光线角度不是太高,在它的照射下,草原上丘陵高处被照亮,而山坡却处在阴影当中,这就形成了明暗的对比,而由于丘陵的连绵起伏,这种明暗的对比又被不断地重复,从而形成了排列有序的明亮线条,产生了节奏的美感。而整幅画面是以绿色为基调的,并不杂乱,显得和谐统一。
当然,要拍出这样的画面,拍出这样的线条,要在早晚才行,当到中午后,山坡被光线照亮,没有了明暗的对比,就拍不出这样的效果了。可见同样的景物,使用不同的光线,所产生的效果,差别是多么的大。
这张照片是不是很有艺术感染力呢?
这张黑白照片的氛围被渲染到了极致,建筑的影调被压得很暗,曝光严重不足,只能看到部分的细节,依稀可以分辨出是类似于古庙这样的建筑群,当然了,这样的手法本身没有什么毛病,毕竟建筑不是主体,没有表现得纤毫毕露的必要性,而建筑中的人群却得到了适当的曝光,虽然有点欠曝,但可以看出人群的活动,其实这可以在后期进行适当的修饰,略微提亮一下人群的亮度,让他们更清楚一些。最亮的部分是左上角通过浓密的树荫照射下来的那束阳光,也就是常说的耶稣光,非常明亮,仿佛来自天国,它给凡尘的善男信女带来了光明,指引了方向。
这张照片,光的运用是重点,对明亮的光线曝光,从而压暗了环境,掩盖了周围杂乱的元素,简洁了画面。同时它也深化了主题,让照片很耐人寻味。假设让建筑曝光准确,那束光线必然过曝,而且所有景物尽收眼底,一览无遗,那画面就没有什么意思了。
这张照片也是耶稣光的运用,当光线透过云层的缝隙,穿过空气中的水蒸汽等微小介质的时候,就会产生这种壮美的光线,而且它被夕阳渲染得更加温暖。这种光线可遇不可求,一般会拍出不错的作品,但有个前提,你要找出一个不错的主体,比如有故事的人物、形态很好的动物等等。
这张照片选择了远山的轮廓和草地敖包作为拍摄主体,特别是山脉,形态不错,由于空气透视的作用,山脉很有层次感和节奏感,在橙色耶稣光的照耀下,整幅画面很有气势,是一幅不错的作品。
我只是选了几张照片,看图说话,简单介绍了几种光线的运用,挂一漏万,光线的运用还有很多很好的典范,这里不再一一介绍。总之,我们在创作的时候,首先想到的,就是怎么发现和利用光线,拍好光线,你的作品才能更好看,更有艺术性。
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