大家好，我是好色之图，从本节开始，尽我所知的为大家讲解PS软件中的"图层混合模式"。以前简单笼统的介绍过，不够详细，现在重新整理一下，详细解读。我也不想用那些看着就头大的官方语言来说明，只是用我自己的理解，尽可能使用大白话来与大家分享。对错与否，请大家选择性吸收。
由于内容比较多，可能要用很多节来完成，请大家耐心观看。相信或多或少总会有点用处。"图层混合模式"，这个名称虽然有些陌生，但是我发个图片，你一定就会觉得："哦，原来是它啊！"
当我们用PS软件打开一张图片时（RAW格式除外），在"图层"面板上，会有一个文字显示为"正常"的下拉菜单，此时菜单是灰色的，不可选择状态：
当我们按照惯例，使用CTRL+J复制一个图层后，这个菜单就被激活，"正常"的字样处于高亮状态，鼠标点击，就会弹出菜单中的内容：
这个菜单中的所有内容，就是我们要聊的"图层混合模式"。为啥先要开篇啰嗦这几句呢，其实只为了告诉小伙伴们一个信息点：图层混合模式在单独一个背景图层的情况下不生效，无法选择，只能在两个以上的图层时，才可以选择。
图层混合模式是PS中非常强大、非常实用，也比较高级的工具，往往对照片会产生很多意想不到的效果。在以前写过的很多实例教程中，我们都使用过图层混合模式，比如常见的"正片叠底"、"叠加"、"柔光"等等，但是很多小伙伴只听过这些名称，或者是跟着教程稀里糊涂的使用过这些混合模式，却不知道这些混合模式的原理是什么，为什么不同的图层混合模式，会对摄影照片产生不同的影响，就这些问题，我们较为深入的去聊一下。
图层混合模式的算法挺复杂的，不容易理解，它的原理是用Photoshop的程序算法，提取一个图层中的像素，与其他图层的像素混合，以得到全新的效果。听起来比较头大吧，那我就用大白话来理解，其实就是选定的图层与它下方图层的一个色彩叠加过程，我们先把这个名词梳理清楚，再去深入研究。
图层混合模式一共有27种之多，所以必须先说明一下，这些混合模式中，有很多效果都非常相近，看起来区别并不大，但是由于计算方法的不同，得出的结果也是略有区别的。每一种都有其独特的效果特点。我尽量去说明他们的特性和不同之处。虽然数量多了点，但是不必担心，这些混合模式是有着分组的，只要把这些分组的特性记住，就容易操作了。先来看张图片：
从图片上可以看出，菜单顶部有一个组。里面包含"正常"和"溶解"，我们可以称之为"正常组"没啥可说的，"正常"就是啥改变都不做，"溶解"我从来就没用过，也不知道怎么用，在笔刷中倒是常用，所以这个组略过不说。
其他25种混合模式被分为五组，之所以这样的分组，是因为每一组都会产生相似的效果，下面我们就来依次的看一下：
第二个组里面，有五种混合模式，分别是"变暗"、"正片叠底"、"颜色加深"、"线性加深"、"深色"，这个组，可以称之为"变暗组"，因为这一组的最终结果，都会比原图更暗一些。今天咱们就来逐个看一下这五种模式的效果。
我制作一张亮度卡，有黑色、白色和中性灰，并且从深到浅以10%的数值递减。现在我把亮度卡放在图层最上方，以便后面说明问题：
首先是"变暗"，将亮度卡的图层混合模式修改为变暗，现在看看照片变化：
变暗不会将两个图层完全混合，它只会去比较当前图层的像素和下方图层的像素，然后显示两者中更暗的像素。既然是如此，那么从图中就可以看到，白色已经完全看不到了，而黑色则完全显示出来。从黑色到白色的过渡，也会因为亮度不同，而显示不同的透明度。因为黑色是两个图层之中，最暗的颜色。这就是"变暗"模式的计算方式。如果你没看懂，也别着急，最后我们还要单独总结每个组的特性，先稳住情绪，慢慢看下去。再给大家找个更易懂的例子，比如你想把两个图层中的内容放在一起，又不想抠图，这时候，混合模式就能派上用场：
现在要把飞鸟图层融入到背景的天空里去，就来使用"变暗"的混合模式，别着急动手，先回想一下，"变暗"的特性是什么？只保留图片中最暗的地方，对不对？素材中，飞鸟是剪影形态，无疑是最暗的部分，那就用"变暗"来试试吧：
图片中最亮的地方，也就是白色区域，被隐去了，不再显示，剩下的就是黑色的鸟群，和中性色的天空。这效果也不行啊，太明显了，没事没事，因为修图从来就不是一蹴而就的事情，咱们还有后手。白色不是被隐藏嘛，黑色不是被留下嘛，那就用色阶（CTRL+L），把图片亮度提高，这样亮的地方就会被隐去，而鸟群是黑色，受到影响不大，自然就保留下来了，试试看：
随着加强色阶的高光与中间调，飞鸟素材中的天空背景几乎被隐去了，同时飞鸟剪影也因为大幅提高亮度而变成蓝色，没关系，使用"色相饱和度"（CTRL+U）工具，降低一下蓝色和青色的饱和度就行了：
现在飞鸟颜色正常了，仅剩下一点残留的天空，使用橡皮擦工具（E），调整大小和透明度，随便擦几下，溶图作业就完成了：
这就是"变暗"模式一种很典型的用法。素材图片明暗反差越大，亮部就会被隐去的越多，暗部则被保留的越多，上述实例中，鸟群在两个图层中相对更暗一些，所以被保留下来，而鸟群素材背景的天空比风光片的天空暗，也被保留，没有被完全去除，所以才会使用色阶等工具进一步处理。如果你使用的是一张白色背景的素材，那么只通过"变暗"一个步骤，就可以完全处理好。
"变暗"混合模式只保留更暗的像素，就是把相对最暗的区域保留下来，请大家一定要牢记这个特点。
别看我演示起来挺麻烦，做教程必须写的详细一点，实际操作就两三步，十秒之内搞定的事情。
好了，进行下一个混合模式的介绍："正片叠底"，这也是Photoshop中最常用的混合模式之一，先说说"正片叠底"原理：基色+混合色=更暗的结果色。不好理解？没事，大白话翻译一下：我们已经知道，图层混合模式是在两个以上的图层时才会起作用，对吧，那么在PS软件中，在背景图片（基色）的上方，放置一个新的素材图层（混合色），在对上方图层使用正片叠底模式后，两个图层相加所得到的颜色，都是比较暗的颜色（结果色）。看图：
下方蓝色图层是基色，上方红色图层是混合色，对红色图层做正片叠底，得到的深紫色就是结果色，结果色比上面两个图层的颜色都暗。这就是"正片叠底"的原理了。
如果你的背景图层是黑色，也就是基色为黑色，上面图层为任意颜色，也就是混合色为任意颜色，无论你怎么正片叠底，得到的结果也一定是黑色。
也就是说，任何颜色的图像，与黑色以正片叠底的模式进行混合时，得到的结果永远是黑色。因为基色是黑色，加任何混合色，得到的只能是更暗的结果色，还有比黑色更暗的颜色吗？没有了，所以得到的结果，只能是黑色。这段挺绕的，我尽力去说明白，大家能理解吗？
那么考考大家，把刚才举例的基色和混合色颠倒过来，当基色为白色，混合色为黑色时，会得到什么结果色？答案仍然是黑色，因为正片叠底的原理就是得出一个更暗的结果色，没有比黑色更暗的颜色了。
黑色无法替代，而白色则正相反，它会被任何颜色所替代。因为它的暗度为0%，根本就不显示，所以直接会显示出下方图层上的内容。这个我们一会儿做个实例来说明。
经过上述文字介绍，我们知道了，在摄影照片中，正片叠底的混合模式会使照片变得更暗。它是依据是当前图层的暗度来进行计算，注意哦，是暗度。我们还是看一下先前做好的亮度卡：
前面说过，亮度卡中有黑色白色中性灰，亮度卡上方是从暗到亮以10%递减，到了白色就是0%的暗度了。因为0%的暗度根本不会让图层变暗，所以正片叠底中的白色是完全看不到的，也就是不起作用。除了不起作用的白色，其他区域都变得暗了，这就是上面介绍的基色+混合色=更暗的结果色。
现在我们来研究一下，"正片叠底"的特性可以怎么加以利用。
我随便找了两张素材，一张横向线条的背景图，一张墨迹的素材，现在要将两张图片溶合在一起，墨迹素材抠图的话就要了命了，所以选择正片叠底模式，看看效果：
直接就融为一体了，因为在"正片叠底"混合模式下，白色不起任何作用，直接被隐藏，露出下方图层中的内容。以后但凡遇到白背景的素材，你不想抠图，就这么做。
是不是和前面讲的"变暗"很像？确实如此，同一组中的混合模式，因为计算方法的差异，效果都很接近却又不同，这个大家自己慢慢比较。
正片叠底还可以为图像进行着色，比如这张人像照片：
新建一个图层，填充上任意你喜欢的颜色，然后将新图层的混合模式设置为"正片叠底"，看看效果吧：
甚至你还可以这样玩：
大家举一反三，比如设计版式、封面，都可以使用这种方法。
在这里引用官方术语，介绍一下今天学到的"变暗"与"正片叠底"的区别：
变暗：查看每个通道中的颜色信息，并选择基色或混合色中较暗的颜色作为结果色。将替换比混合色亮的像素，而比混合色暗的像素保持不变。
正片叠底：查看每个通道中的颜色信息，并将基色与混合色进行正片叠底。结果色总是较暗的颜色。任何颜色与黑色正片叠底产生黑色。任何颜色与白色正片叠底保持不变。当您用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的颜色。这与使用多个标记笔在图像上绘图的效果相似。
简单的说：变暗不生成新的颜色，而正片叠底则会生成新的颜色。
接下来的三种混合模式，分别是"颜色加深"、"线性加深"和"深色"。从字面上就能看出，几个混合模式的结果，全都是加深，那么我们结合上一节的内容，重新看一下这个分组：
变暗组
红框标记处，就是第二个分组，我们去从字面上理解，大概都是各种变暗，加深。总之就是对深颜色起作用，或者说是只针对黑色起作用，那么，这个组，就可以整体总结为"变暗组"，它的特性就是"去掉亮部，暗部混合"，请大家一定要记住这一组的特点，以后很多时候会用上。
这个图，我只截取了第二个分组，就是让大家看到后面总结的特性。接下来从"颜色加深"开始。"颜色加深"也会使图像变暗，但是会比"正片叠底"模式的饱和度更高。
在我们PS软件的工具栏中，有个"加深工具"：
"加深工具"的原理与图层混合模式中的"颜色加深"是一回事。它是一个对图片整体增加饱和度的过程，我们都知道，正常的摄影照片的颜色组成，是由RGB复合通道、红、绿、蓝通道，一共四个通道共同组成。
"颜色加深"这种模式的作用，是在保留了白色的情况下，通过软件计算每个通道中的颜色信息，以增加对比度的方式，使背景图层变暗，再与上方图层混合。颜色加深也是有公式的，我不想写，相信大家也不想看。请大家记住一点，"颜色加深"在调整摄影照片时，应用率并不高，只适合处理曝光较亮的照片，而且还要搭配着图层的不透明度使用。当强行处理曝光不足的照片时，就会出现色阶断层的现象。除了白色，"颜色加深"把每一种颜色或者说暗度，都增加了对比度，就是它的特点了。
一张曝光正常，且高调的照片，是这样的：
当你复制图层后，对上方图层使用"颜色加深"的混合模式后，你会看到照片的变化：
除了白色，其他所有的颜色都被增加了对比度，那么就印证了前面的说法，这是一个为图层增加对比度的混合模式，虽然不常用，但也不是不能用，当你想为当前图层增加对比度的时候，可以选择这个混合模式，经过混合，得到的结果是比较夸张的，没事儿，我们还可以调整图层的不透明度，经过适当调整，再看看结果：
不透明度设置的低一点，同样能做到适当增加对比度的效果，而且没有什么负面现象，这不是也挺好的吗？你可以使用"亮度/对比度"工具来进行调节，但是这个工具是针对图像整体进行调节，对于白色，增加对比度，就会使白色曝光过度，而使用"颜色加深"则不会，因为它对白色不起作用。
"颜色加深"还有一个奇妙的用法，我们大多数时候拍色的风光片，审美层次高一点的时候，会追求光影效果，使用颜色加深的图层混合模式，可以很轻易的做到自己手动添加阴影的效果，而且还可以为阴影填上色彩，我们还是看图说话：
一张下午海边的照片，我们若是想手动烘托黄昏的氛围，就该让礁石和沙滩的颜色更加暖一些，确定了方向就好办了，新建一个空白图层，将图层混合模式设置为"颜色加深"，使用画笔工具，将画笔不透明度设置为10%，再把前景色设置一个暖一点的颜色，橙色红色都随你，然后就在背景上涂抹吧：
看一下对比，是不是更深更暖的颜色舒服一些呢？这就是"颜色加深"混合模式的另一种用法了。好了， 总结一下，此种混合模式就是为图层种除了白色以外的所有颜色增加饱和度，记住这个就行了。
"线性加深"和"颜色加深"混合模式非常接近，会根据不透明度和填充改变。你可以调整试试，找到最好的效果。我们不必过多赘述，大家只需要明白，它们同样属于变暗模式，不同的是它们的计算方法。不同的算法，会得到不同数值的变暗结果。
"深色"的效果与"变暗"很像，二者的混合结果基本是差不多的。虽然结果很像，但也不完全一样，因为前面我们说过"变暗"的混合模式，会在红绿蓝三个通道里分别进行对比，然后产生更暗的结果。而"深色"混合模式则会在红绿蓝三个通道的混合结果中进行对比，然后产生更暗的效果。选择当前图层和下方图层中更暗的像素。
我们打开先前的亮度卡，在图片中观察一下。这是变暗混合模式：
再看看深色混合模式：
可以看出二者的结果稍有不同，最黑的部分基本上是一样的，最亮的白色同样也是被过滤掉，变成完全透明。只有中间部分存在不同之处。这就是我们前面说过的那样，因为两者对比像素的方法不同，所以得到的结果也略有区别。总体来说，差别不大，大家都可以尝试使用。
那么介绍完了五种变暗模式，我们再回过头来看看这个变暗组，整个组的特点，就是变暗，去掉图层中的亮部，将暗部混合。这个道理我们经过上述实例也都一一印证过了。
变暗组里面所包含的"变暗"、"正片叠底"、"颜色加深"、"线性加深"、"深色"，这五种混合模式，不管名字如何花哨，其结果都是让你的照片变得更暗。在这些混合模式下，白色将会变得完全透明，这就是整个变暗组的特性。
好了，今天的内容就到这里，演示PS这个软件，做起来很容易，几下就搞定了。可是要用文字和图片把原理说明白，真的不容易，混合模式，今天只介绍了“变暗组”，就已经5700多字了，我站在自己对于软件的理解上，尽力去说明，不一定对，所以以上内容只代表我自己，希望小伙伴们包容，并选择性的吸收，谢谢大家观看！
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