创作是艺术家的艺术实践活动，是画家综合运用绘画方法技能的体现及画家内心思想、精神气质的体现。写意花鸟画的创作，是在临摹、写生基础上的。通过临摹，掌握并灵活运用写意花鸟画的用笔、用墨、用色的技法；通过写生，掌握自然规律，搜集素材。写意花鸟画的创作可以粗略总结为三个步骤，即构思立意、绘制画稿、调整完成。
任伯年作品
1.构思立意
构图立意是一个复杂而又重要的创作步骤。通过构思确定绘画的主题、表现的手法、传达的意境等；要选择构图的方式、用笔的方法、用笔和用色的技法等。
具体到写意花鸟画的创作，从构思立意的整体基调上来说，首先确定所要创作的主题是什么，对这个主题是否有足够的了解和充分的临摹、写生经验，其用笔、用墨、用色的技法掌握是否熟练。
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其次是想要通过这个题材传达何种感情和意境，是纯粹对这个主题感兴趣而引发表现的意愿，还是想通过这个主题抒发自已的感情，又或者两者兼而有之。
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再次，在这个过程中要根据所要表现的主题不同、抒发情感的不同而初步确定整体表现的手法，确定画面的基调。例如梅、兰、竹、菊或者岁寒三友，可以用墨表现，流露出潇洒的气质 ；牡丹、月季等花卉则主要以色表现，尽显春意盎然、富贵繁华。例如创作梅花、松树等要考虑用笔的苍劲老辣；创作荷花要考虑用墨的浓、淡、干、湿；创作牡丹要考虑用色的点染多变。
写意花鸟画创作语言丰富，在构思立意阶段要认真思考和选择，这样才能为一幅好作品的产生打下坚实的基础。
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2.绘制画稿
绘制画稿是整个创作真正实践的部分。在绘制画稿之前，根据自身的能力和需要，先将构思立意的东西画一个小稿或直接画大稿进行推敲和修改。在写意花鸟画中，多数画家将构思立意在心里进行一番琢磨和推敲后直接落笔。
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写意花鸟画的创作往往落笔成型，修改余地不大。因此在绘制的过程中，做到心中有数，又要在下笔时胆大心细，胆大是在“胸有成竹”的基础之上，心细是在创作过程中不可草率。只有做到整体考虑、技能过硬，才能将前期的构思基本呈现于画面之上。
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3.调整完稿
写意花鸟画完稿之后，所能修改调整的部分不大，只能是在整个画稿上稍作调整润色。调整之前先仔细观察画稿，一看画面整体效果，包括整体的虚实和主次关系的处理，以及画面是否能表达出自已预期所设定的氛围、意境和效果；二看作品画成后，画面构图是否真如前期推敲的那样合理；三看画面中造型是否准确或者说形象刻画是否形似；四看用笔是否通过枯湿、拖拉、圆折、曲直、粗细、顿挫、疏密等较好地体现画意；五看用墨是否具有浓淡、干湿、虚实等变化，用色是否点染有度。在观察分析完之后，可以进行添加和整理，但切记反复调整，否则画面则僵化。调整完成，最后根据画面进行题款、钤印。
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以上只是写意花鸟画创作大体的过程和需要注意的地方，具体到每个人、每幅作品的创作活动中，仍有许多小的细节需要进一步细化。写意花鸟画的创作不是一蹴而就，一幅作品可能要经历多次失败，经过多次的反复创作，方能得到理想的画面效果。我们可以在创作陷入瓶颈时，再回到临摹、写生中去，熟练技法，找寻灵感，帮助我们更好地进行写意花鸟画的创作。
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