李清照看不起前人的咏梅作，自己提笔写一首，竟成了一首千古名作

用“技高人胆大”来形容李清照，是再合适不过的。当年她写了一篇名叫《词论》的议论文，文中一连批评了6位词坛高手，他们分别是：宰相晏殊之子晏几道、出身贵族的贺铸、苏门四学士中的秦观和黄庭坚，两次拜相的王安石及欧阳修的弟子曾巩。这6个人随便拿出一个也是一般文人不敢得罪的，偏她李清照是毫不客气，一一点出他们写词的毛病。为此她没少受到争议，但后人又无法否认，她这篇《词论》确实观点独到，在文学史上也具有重要的意义。

本期要和大家分享的正是李清照的一篇自负之作，词名《孤雁儿》。当时丈夫赵明诚已病逝，45岁的李清照悲痛欲绝，只能看书写词来打发时间。李清照喜梅，但却看不起前人的咏梅作，于是便自己提笔写了这首词，最后竟成了一首千古名作。这是一首挑战前人的作品，同时也是一首为赵明诚写的悼亡词，全词句句绝美，最后5个字令人断肠。让我们一起来读一读：

《孤雁儿》

宋.李清照

（序言：世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳）

藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

序言的意思是说世上其他人写的咏梅词，一下笔就俗气了，于是自己便随手写一篇，写完才发现前人写的确实是有道理的。虽然在写完全词后李清照终于理解了前人，但显然最开始她确实是自负得够可以的。而她这首词，其实无论是从意境还是遣词用字上来看，在咏梅词中也确实是一流的。

词的上片是经典的李清照式白描叙事法。词人早晨从帐中起来，心中便有一股说不尽的思念，而孤寂的她此时只有玉炉中断断续续的清烟相伴。此时词人的心情如水般凄凉，可偏就在此时不知从何处飘来的阵阵梅花笛曲的声音，它吹开了枝头的梅花，吹起了满园春色，这让词人更加伤感。在这上片中，最精彩的是最后一句，词人巧妙地将笛声与梅花春意联系起来，“梅心惊破”中的一个“惊”字灵动而又新颖，可谓妙笔。

而在下片中，词人由笛声回到了现实中，眼前的潇潇细雨，令她泪洒千行。这细雨将原本好好的一院春破坏了，就连那吹箫人也离去了，只留下在风雨中断肠的词人。在这片中词人将梅花和自己化为一体，被风雨摧凋的梅花正如饱经风霜的词人一般，都一样凄苦和无奈。最后词人折起一枝梅，但爱人已逝，环顾四周人间天上，这枝梅却无人可寄。这句与前一句的“人去玉楼空”遥相呼应，都是强调“无人”，而这正是暗示丈夫已逝不在身边，令人断肠。

纵观全词，虽然只出现了一个“梅”字，但全文都是围绕梅而写。从清起笛声中赏梅，再到风雨中惜梅，最后折梅，可谓一气呵成，而词人心中的万般凄苦也在咏梅中被写得淋漓尽致。虽然李清照在序言中说“乃知前言不妄耳”，但她这首咏梅词确实写出了别人不曾写就的凄美，从这一点来说她是没有落俗套的。